杨百亮，国家一级美术师，中国书画院副院长、

文化部中国传统文化促进会理事。

杨老自幼喜爱绘画，从旭日初升起床闻鸡作画，再到星月镶天，月上枝头。数十年笔耕不辍，一支生花妙笔在宣纸晕染开来，给老先生的人生多了一份充实和快乐。老先生的画作是博众家之长，行独立之风。桃李不言，下自成蹊；明珠吐焰，尘埃难掩。老先生为人谦和，有求必应；仁者为师，互为友学。欣赏过他的画的人，都觉得他的画会说话，总是给人一派幽远沉静、古雅端庄之美。

老先生丹青泼墨，静寂沉凝，真善致美地在宣纸上绘画出一幅幅撩人心弦又蕴含中国厚重文化底蕴的佳作。中华民族的文化博大精深，中国画的传统哲学思想也非常丰富，这些都是当代画家汲取不尽的营养。作画不单是为了再现自然的原生态，而是要从道德、哲学的高度去关照自然，要带给观者更深层次的艺术启迪。“艺术是净化人心灵的东西”，画家除了要在技法上不断提高外，还要注重自身艺术品格的修养，潜心充实自己的思想，不被外物所左右，使自己的心能够静下来，这样才能画出更高的境界。杨百亮所追求的，正是中国画传统哲学思想中的精华所在。他在不断的玩味、揣摩中，终于用自己的作品对这种哲学思想做了最好的注解。这一点从《李时珍采药宿古寺图》能看出来，作品全面地刻画了一个受人尊敬，为民除病痛疾苦的伟大医药学家。这些优秀的作品体现出一个画家的博爱和人文关怀。

杨老认为：艺术是源于生活的，并且高于生活的，所以他不盲目追求个性。更多的是在绘画中把个人画风自然而然地流露出来，像惊鸿一瞥，荷叶露水不留踪影。是禅宗里的顿悟，是艺术家天赋直觉的诚恳反应。艺术应该淡化个性，崇尚中正，不求怪奇异。只强调个性成不了大道，把艺术的共性容纳得越多，艺术的个性才越有价值，才会升华。

古风失，雅颂迷。在这个经济物质飞速发展的时代，社会矛盾凸显，“快餐文化”风行。，而老先生一直传承古文化，用手中的画笔塑造着古代一个个忠孝仁义礼智信的伟大人物。他们是那个时代的标杆和典范，更有今人缺失和要传承的精神在等待他。人物画难画，古代人物画更难画。老先生醉心于这些伟大的人物，把握了绘画的精髓，赋予了他们新的生命力和博大的艺术内涵。

“夫画者，成教化，助人伦，穷神变测幽微，与六籍同功,四时并运。发于天然，非由述作。” 每一位持笔的画者都要德施教，教人以礼，格法而治，这一点在杨老的《二十四孝图》有所诠释。看过的人都被深深的感动了。这才是艺术纯粹的道，作画者追溯的源泉。同时，真正印证了“艺术源于生活，高于生活”这句话的真谛。